Символ «розового сада»
В «Вечеринке с коктейлями» Элиот еще пользуется техникой, при помощи которой ему так мастерски удавалось создать атмосферу холода и таинства страдания и смерти. Колби, как и все избранные личности у Элиота, тоже наделен некоторыми чертами аскета, поскольку в конце пьесы он отказывается от соблазнов мирской любви и посвящает себя своему истинному отцу, т. е. отцу небесному. Это путь самопознания, исключающий все мирские радости и ведущий к религиозному экстазу — высшему смыслу жизни.
Леди Элизабет
У сэра Клода уже есть одна внебрачная дочь — Лукаста Энджел, в настоящий момент собирающаяся выйти замуж за многообещающего молодого биржевого дельца Кэгена. Ситуация осложняется — леди Элизабет, оказывается, тоже имела внебрачного сына, след которого она потеряла после внезапной гибели отца ребенка, забыв но рассеянности адрес женщины, которой мальчик был отдан на воспитание. Теперь она предполагает, что Колби и есть потерянный ребенок. Сам Колби сомневается в том, что сэр Клод или леди Элизабет могут быть его родителями. Ему также чужда карьера финансиста, к которой его готовит сэр Клод, так как он хотел бы стать музыкантом. Развязка пьесы крайне неожиданна: Колби — сын той женщины, которую считал своей воспитательницей. Его отец был неудачливым органистом, чем и объясняется его врожденная склонность к музыке, Кэген оказывается сыном леди Элизабет. Колби решает следовать по стопам отца и принимает место церковного органиста, которое предлагает ему Эггерсоп.
Сцена сожжения
Во многих критических работах уже отмечалось, что сцена сожжения лютеранских книг в Майнце была у Хиндемита откликом на берлинское книго-сожжение 1933 г. Правда, Германия не ощутила на себе этих пощечин: «Художник Матис», отвергнутый Геббельсом, скромно прозвучал на сцене Цюрихского театра 28 мая 1938 г.
Характер Артуро
Характер Артуро раскрывался уже в первой сцене встречи — обольщении Догсборо (названном в ТНП Гиндсбору). Артуро являлся как смиренный проситель, маленький, вкрадчивый. Подобострастно изогнувшись, стоял он перед огромной, величественной фигурой седовласого старца (роль Догсборо играл Жорж Вилсон). Но зритель чувствовал, что в любую минуту он может, изловчившись, сделать прыжок и вцепиться в горло своей жертвы. Так оно и было. Отказ Догсборо от «сотрудничества» мгновенно преображал Артуро Уи: он выпрямлялся, сжимал кулаки, нервно бегал, орал, требовал. И вдруг снова сникал, заискивал, плакал, а через минуту опять грозил и плевался. Жалкая истерика удавалась, и Артуро — Вилар внезапно начинал понимать это. В последующих сценах он становился все увереннее и наглее, «опьяненный нечаянными завоеваниями». Но «хоти его рычание потрясает землю,-писала газета «Монд»,- чувствуется, что он никогда по-настоящему, сам по себе, не существовал, что кто-то им управляет извне» .
Творчество Оскара Уайльда
Элиот пользуется драматической формой, известной еще в древней Греции, процветавшей в комедиях Плавта и Теренция, пустившей корни почти во всех европейских странах и необычайно высокоразвитой в Англии творчеством Оскара Уайльда. Это достаточно традиционная смесь фарса с узнаванием с английской комедией гостиной. Сюжет пьесы, как обычно у Элиота,- современное переосмысление греческого мифа. В данном случае это миф об Ионе. Здесь Элиот, по словам Тайнана, «пользуется средствами, заимствованными у Кауарда, Пиранделло, Уайльда, Еврипида, Джильберта и Салливана, чтобы проиллюстрировать мораль, не заимствованную ни у кого». Он пользуется сюжетом, в котором поиски родителей легко превращаются в поиски своего подлинного «я», неразрывно связанные у Элиота с поисками пути к богу. В уже процитированной статье Кеннет Тайнан жалуется на сложность постижения истинного смысла пьесы. Он считает, что расшифровка «Гамлета» — ничто по сравнению с расшифровкой символики «Личного секретаря». Однако трудно предположить, что Элиот, всегда так заботившийся о нравственном просвещении зрителя, мог слишком затемнить ее подлинный смысл. Символика Элиота представляется здесь достаточно прозрачной.
Вечеринка с коктейлями
«Вечеринка с коктейлями» — достижение Элиота именно в смысле развития той формы стихосложения, основанной на разговорной речи, которой он добивался. Здесь очень мало «поэзии» в прямом смысле слова. Нет ни красивых дуэтов, ни того стихотворчества, которыми отличается «Семейный съезд». В то же время эта развитая форма обладает достаточной подвижностью, чтобы лаконично и четко выразить глубину чувства и страсти героя. Новый шаг в достижении особой, элиотовской прозрачности.
Духовные хранители
Оценивая пьесу, Элиот писал: «Я пытался помнить о том, что в пьесе время от времени должно что-то происходить, что публику следует держать в состоянии постоянного ожидания того, что что-то должно произойти, и когда это, наконец, происходит, оно должно быть не совсем тем, чего ожидает зритель».
Переходу к актуальной тематике
Наряду с гротескным изображением «человеческого дна» театр показывал, как среди подонков и уголовников, среди разврата и грязи зарождалась поэтическая любовь между чистыми существами — простой ирландской девушкой и английским солдатом. И неожиданно трагикомический гротеск переходил в глубокую драму, завершавшуюся смертью невинного юноши. Этим спектаклем театр вместе с автором выражал страстный протест против несправедливости, против бессмыслицы убийства и войн.
Драма Чемберленов
Драма Чемберленов — это драма людей, принимавших за истинное — поверхностное «я», как свое, так и близких людей. Они жили вместе и принимали друг друга как должное. Задумываться о жизни не очень приятно, неприятно сознавать, что в ней есть что-то тайное и скрытое. Только когда Лавиния уходит от Эдварда, он понимает, что потерял себя, вернее не себя, а то, что привык считать собой.
Бриттеновские «оперы для музыки»
При всех достоинствах этого произведения, проявившихся особенно в интересном и весьма дискуссионном спектакле «Комише опер», на этот раз совершенно ясно, что эстетика оперы находится в противоречии с театральной эстетикой шекспировской комедии. В растянутое «оперное время», не соответствующее времени поэтическому и времени комедийному, прокрадывается скука. Камерность оркестрового звучания еще не гарантирует необходимой легкости развития действия. Акробат
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина