драма

Персонажи пьесы

Персонажи пьесы

Тем не менее, персонажи пьесы, отлично изъясняясь с помощью этой своеобразной поэзии, немеют в моменты наивысшего напряжения. Им не хватает эмоционального накала, что несколько разрушает единство идеи и действия, которого добивался Элиот. Со страданием и мученичеством, с избранностью героя из пьесы уходит подлинная поэзия.

Читать далее

Схема конфликта

Схема конфликта типична для современной французской драматургии. Но если в «Антигоне» и «Жаворонке» Ануйля «слабые» героини противопоставляют свою «беззащитную слабость» и свою духовную силу насилию, тирании, то слабое существо Бланш де ла Форс в опере Пуленка совершает нравственный подвиг лишь «внутри себя», побеждая лишь свою внутреннюю, изначально ей присущую слабость, свой «врожденный страх». Антигона у Ануйля перед смертью вынуждена признаться: «…я перестала понимать, за что умираю. Мне страшно…»,- хотя она и продолжает отстаивать право человека на подвиг, пусть даже и потерявший свой прежний благородный смысл. Бланш, наоборот, вырывается из своего состояния вечного страха перед жизнью и совершает жертвенный подвиг по собственному побуждению, из человеческого чувства солидарности, верности дружбе, а не из автоматического подчинения религиозной идее мученичества и священной жертвы во спасение церкви, как это делают ее «сестры во Христе», монахини-кармелитки. Обстоятельства, в которые поставлена объективными причинами Бланш, не оставляют ей никакой надежды. Она обречена с самого начала. Ее среда, ее семейный круг должны быть разрушены. Бежать от обстоятельств или активно бороться за свою жизнь она не может, ибо все ее существо во власти страха перед жизненной борьбой. Но выбор такого персонажа оправдан здесь реальной обусловленностью «страха»: Бланш, с ее надломленной психикой, есть лишь чуткий барометр, реагирующий своевременно и точно на сгустившуюся грозовую атмосферу. Единственной опорой Бланш с ее вечным страхом и предчувствием беды была вера, надежда на силу и прочность церкви. Но эта вера, эти надежды рушатся. Выбранный Бланш из всех символических знаков христианского учения образ Агонии Христа (в монашестве Бланш носила имя «сестры агонии святого Христа») приобретает роковой смысл агонии церкви, агонии веры, которая уже бессильна поддержать и укрепить смятенную душу человека.

Долгое время

Долгое время

Сартр долгое время считал, что Маркс оставил недоработанной проблему личности, индивидуального бытия, что в диалектике социального и индивидуального последнее требует дополнительной разработки, особенно в условиях XX в. Он считал, что марксизм нужно «дополнить экзистенциализмом». Эти положения были развиты им в работе «Критика диалектического разума» (1958), где Сартр свою этико-философскую систему стремится своеобразно сочетать с материализмом в вопросах истории и социологии. Признавая законы классовой борьбы, лежащие в основе развития истории, Сартр утверждает, что для действия этих законов отнюдь не безразличны мотивы поведения отдельного индивидуума.

Читать далее

Вмешательство режиссера

«Оттолкнувшись от текста, который допускает разные интерпретации и вмешательство режиссера, Стрелер его творчески переработал, создав собственное произведение».Вмешательство режиссера Трактовка Стрелера ближе к первой редакции пьесы, и это особенно сказалось на исполнении центрального образа. Тино Буаццели играет Галилея как значительную личность, великого ученого. И его отречение — это не предательство науки во имя торжества практического здравого смысла, удовлетворения плотских наслаждений, а своеобразный маневр, чтобы иметь возможность заниматься своими исследованиями. «Галилей — Буаццели важный и меланхоличный, ощущающий двусмысленность своего положения и глубокое одиночество,- пишет итальянский критик Ренцо Тиан.- Он до конца не перестает спрашивать и сомневаться, так и не придя к определенному ответу». Театр делает акцент на трагическом одиночестве человека, не понявшего значения своего великого открытия для народа и не сумевшего увидеть возможности его огромного воздействия на всю жизнь общества. При таком, несколько отличном от брехтовского, решении спектакля Стрелер тем не менее сохраняет всю остроту и силу поставленных драматургом вопросов — о гражданском поведении ученого, о его ответственности перед народом и историей. Разъясняя свою трактовку центрального образа, Буаццели пишет: «Эта драма, может быть, еще раз напомнит людям об ответственности ученых, высшей целью которых должно быть благо человечества». Его герой в финале не только все еще сомневается, но и осуждает себя. Выдержанный в строгом эпическом стиле, спектакль Миланского «Пикколо» заключал в себе большой идейный заряд, остро ставя актуальные вопросы о роли и месте ин-теллигенции в обществе, о праве па свободу мысли и борьбе за нее.

Важная черта современной английской драмы

Важная черта современной английской драмы — общая демократизация, снижение социального положения персонажей — выражена в творчестве Дилени как будто несколько стерто. В сущности, и Джо, и ее мать — подонки общества, обе они сознательно представлены деклассированными. Точность социального положения героинь не очень важна в данном случае. Наблюдая всеобщую разобщенность людей в современном обществе, Дилени выбрала крайнюю ситуацию, чтобы призвать к взаимопониманию и взаимопомощи как главному, на ее взгляд, средству, чтобы морально выстоять, удержаться на ногах.

Читать далее

Влияние Брехта

Отметив некоторое влияние Брехта, английский режиссер сказал: «Долго полагали, что «очуждение» Брехта противоположно концепции Арто, считавшего, что театр дает непосредственное и бурное катастрофическое переживание.Влияние Брехта Я никогда не был согласен с этим. Я убежден, что театр, подобно жизни, представляет собой непрестанный конфликт между впечатлением и суждением — иллюзия и разочарование в них находятся в мучительном соседстве и неотделимы. Этого достигает Вайс. Начиная с названия, все в его пьесе предназначено для того, чтобы нокаутировать зрителя в челюсть, затем погрузить его в ледяную воду, потом заставить его попытаться осмыслить происшедшее с ним, потом нанести ему удар в пах, затем опять привести в чувство. Это не совсем Брехт,

Читать далее

Современные западные теоретики

Современные западные теоретики

Бентли, скажем, ополчается против теории «неинтеллектуального», ритуального происхождения драмы,- теории, из которой исходит в своих размышлениях Ф. Фергюссон. Однако для обоих теоретиков драма — это «концентрированная реальность», воплощающая единство идеи и чувства, идеи и факта,- хотя один исследователь (Фюргюссон) называет это мифологическим свойством драмы, «подражающей действию посредством действия», а другой (Бентли) подчеркивает «чувственную интеллектуальность» театра.

Читать далее

Сочетание буффонады и мыслей

Серьезной тональности этих пьес противостоит «Какая милая война!» — спектакль, созданный известным английским режиссером Джоан Литтлвуд.Сочетание буффонады и мыслей Это монтаж бравурных и кафешантанных песен времен первой мировой войны, перемежающийся окопными эпизодами, встречами политиков и штабными разговорами. На сцене звучат веселые песни, актеры выступают в нарядах пьеро, а на светящейся электрическим светом ленте вспыхивают тексты фронтовых сводок: сколько убито под Верденом, на Марне и в других боях первой мировой войны.

Читать далее

Задорный вызов

Задорный вызовОн заявил, что ненависти его уже тридцать лет — «…вы взращивали во мне мою ненависть. Постепенно вы ее усовершенствовали на свой лад и превратили в тот тупой и изношенный инструмент, каковым она является сейчас. Я надеюсь, что эта ненависть поможет мне устоять на ногах (курсив мой.- А. О.) …А пока — проклятие тебе, Англия! Ты ужо гниешь и очень скоро исчезнешь совсем. Моя ненависть переживет тебя — хотя бы только на секунду. А мне хотелось бы, чтобы ненависть моя существовала вечно…».

Читать далее

Характеры пьесы

Единство с самим собой, найденное Колби, помогает супругам Малхэммер лучше узнать друг друга. Оказывается, сэр Клод был неправ, думая, что леди Элизабет не поймет его тайного влечения к искусству. Сама же леди Элизабет, оказывается, всегда мечтала «вдохновлять поэта», а сэра Клода считала сухим финансистом. Отношения сэра Клода и леди Элизабет — прямая параллель Эдварду и Лавинии из «Вечеринки с коктейлями». Они также под влиянием духовно более развитой, избранной личности познают себя и друг друга, и сердца их, по замыслу автора, должны наполниться той земной любовью, которая и является в их случае выражением любви к богу.

Читать далее

Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031