Образ «взбунтовавшегося человека»
Образ «взбунтовавшегося человека» — вечного оппозиционера, заимствованный у экзистенциализма, у Камю, возвышается над теоретическими размышлениями Мельхингера, над его анализом старой и новой жизни «элементарных драматических форм».
Признание Джона Ардена
Любопытно в этом смысле признание Джона Ардена, который считает, что воздействие на него Брехта сказалось прежде всего в том, что заставило обратить особое внимание на такие источники творческого вдохновения, как средневековые аллегории, драмы елизаветинцев, а также стили древнего японского и китайского театров.
Элементы прямой сатиры
Эксцентриада не всегда составляет особенность театра этого направления.
Иногда сюжеты приобретают черты близости к реальности, но это обманчивая натуральность. На самом деле даже в таких пьесах следует видеть либо гротескное преувеличение, либо перевернутую ситуацию.
Понятие сценической иллюзии
Для Мельхингера театральная форма отражает не только социальную природу человека, но прежде всего вечное недовольство личности жизнью «как она есть». Сцена оспаривает реальную несправедливость уже самими элементарными театральными формами.
Роль Макбета
Однако режиссеры Народных театров стремятся сохранить всю полноту и богатство содержания произведений великого драматурга. Именно так была поставлена трагедии «Макбет» на сцене парижского Национального Народного театра (1954). Жан Вилар создал монументальный, проникнутый подлинно шекспировским духом спектакль. Режиссера интересовала как личная судьба трагических героев, так и судьба народа. За кровавыми зловещими событиями драмы в спектакле раскрывалась жизненная борьба между носителями злой воли и защитниками справедливости.
Немецкий гений
Немецкий гений изучал панораму современного человека в телескоп, как бы на огромном отдалении от нее, он показывал трагедии века общим планом, с учетом гигантской исторической ретроспективы. Француз, воспитанный в школе Декарта, бесстрашно подошел к нашему «веку-волкодаву» вплотную, вооруженный лупой, готовый продемонстрировать человечеству все его уродства.
Убийство в соборе
«Убийство в соборе» по композиции и равновесию драматургических элементов поражает своей цельностью.
Томас приходит к примирению с самим собой, постигая волю божью. Теперь его выбор оправдан, ибо он растворил свою волю в воле бога и, таким образом, обрел свободу в подчинении. Четвертый искуситель даже не искушает Томаса, он просто открывает ему возможность падения. И в тот момент, когда Томас постигает эту опасность, она уже перестает быть искушением, но становится средством страдания и очищения. Смерть Томаса перестает быть мирской категорией: это мученичество, угодное богу.
Музыкальный язык Хенце
Музыкальный язык Хенце, как уже говорилось, приобретает здесь равновесие и стилистическую последовательность. От серийной техники в качестве основного конструктивного принципа он отказывается. Легкость, прозрачность, экономность письма в этом произведении приходит на смену пестроте и отяжеленности. Хенце не возвращается к ортодоксальному тональному письму, хотя крупные разделы формы имеют здесь свои центры устойчивых звучаний. Критики указывают на два стилистических источника, которые привлекли внимание композитора в связи с работой над «Принцем Гомбургеким»: немецкая полифоническая музыка конца XVII в. и мадригальный стиль ранне-итальянской оперы. Однако же ансамбли и мастерские финалы «Принца Гомбургского» сделаны по модели XIX в. и ближе всего Верди.
Публичные дома
За малым исключением, как деклассированные, так и принадлежащие к определенным социальным группам герои английских пьес — словно вне быта.
Все, что есть своего у Джимми и его жены Элисон,- потрепанный плюшевый медведь и матерчатая белочка, но игрушки эти уже почти покинули свои «бытовые» гнезда и приобрели скорее значение лирических символов, музыкального лейтмотива любовных ссор и примирений супругов, предпочитающих детскую игру, потому что у «них не хватает мужества оставаться настоящими людьми». Самое важное для Ардена в «Танце сержанта Масгрейва» — это скелет погибшего солдата, повешенный Масгрейвом на площади городка угольщиков как символ бессмысленного кровопролития, не нужной людям войны.
Критики и теоретики
Критики и теоретики отмечают отсутствие у современного героя «трагической вины», как ее понимала античная эстетика, рабскую зависимость этого героя, «маленького человека», от общественных обстоятельств.
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина