Антропоморфизм экспрессионизма
Стремление к устранению отдельно взяток эмпирической личности, вместо которой должен заговорить «голос бытия», есть не что иное, как антропоморфизм, рождавший мифы древности и аналогичным образом приводящий к своеобразно преломленному мифологизму, нередкому в современном искусстве.
Натуралистическая драма протеста
Чопорным блюстителям порядка и нравственности было от чего стыдливо морщиться и сетовать! Место действия пьесы Биэна «Смертник» — тюрьма; место действия «Заложника» — не то притон, не то самый что ни на есть низкопробный бордель в Дублине.
Обитателей этого дома никак не заподозришь в добропорядочности. «А ну, пошли вон со сцены, погань проклятая!» — кричит проститутка женоподобным юношам, едва открывается занавес. «Порядочной проститутке тут копейки не заработать, когда кругом такие вот вертятся», — сетует она. Молодые драматурги, взяв зрителей за руки, отправились вместе с ними на рынки, в трущобы, в заведения, почище тех, какие возглавляла миссис Уоррен в Лондоне, Брюсселе и Вене, столкнули их лицом к лицу с бродягами, нищими и преступниками.
Поэтическая драма
В 1933 г. в статье «Польза поэзии» Элиот писал: «Мне представляется, что идеальной средой для поэзии, а также самым прямым средством ее социального использования является театр». Элиот называет чистое искусство «химерой, порожденной сенсацией». Для него искусство является средством выражения определенной системы взглядов, «особого ощущения и видения, общих эмоций и безличных идей».
Трагический ритм
Только тогда выявляется поэзия этого «парадоксального театра, который рядится в одежды самой жизни, а не искусства». «Поэзия «Приведений» лежит за гранью слов, в дета визированном действии, там, где Ибсен с точностью угадал трагический ритм человеческой жизни, проявляющий себя в тысячах мелких узоров». Поэзия чеховской драмы заключается в проникающем пьесы Чехова чувстве единого действия: «Он предлагает нам различные варианты рационализации мира, различные образы и различные чувства, несводимые к одному чувству или к одной идее, указывающие на действие, на сцену, данную нам до всяческих рациональных формулировок и вне эмоционально окрашенных мнений тот или иного из персонажей» «.
Отрицание существующего
С молодыми англичанами произошло то, что так часто бывает в искусстве: отрицание существующего, порыв в будущее происходили столь энергично, что им казалось, будто они, действительно, ничего не берут из собственного национального прошлого.
Но создавать новое невозможно, не оглянувшись с вниманием назад, хотя бы и протестуя, хотя бы и гневаясь. И они обернулись и захватили с собой очень много ценного из традиций отечественной литературы и театра. Но при этом новое поколение в литературе и театре категорически и демонстративно миновало своих непосредственных предшественников — драматургов, романистов, достигших большей популярности в 30-40-е годы, так сказать действуя через их головы.
Лучшие пьесы Л. Хеллман
Лучшие пьесы Л. Хеллман в известной степени сочетают чеховскую сдержанность с напряженным психологизмом в духе Достоевского.
Экзистенциалистский герой
Экзистенциалистский же герой ищет не истину, а именно себя, свою «экзистенцию».
Не является интеллектуальным драматургом и сам Корнель, которого Сартр считает своим учителем. Казалось бы, парадоксально: такой рационалистический, основанный на картезианской философии стиль, как классицизм,- не является, однако, чисто «интеллектуалистским» ни по своему методу, ни по художественным результатам, ни по намерениям главных его поэтов. Корнелевский конфликт долга и чувства носил объективный характер. Истолкованный же Сартром как конфликт прав, как ситуация выбора, он становился делом личного самоутверждения. Корнелевский Сид был героем трагедии, потому что свою любовь не мог не принести в жертву долгу. Для сартровского Ореста важно убедиться в свободе собственного интеллекта.
Мученичество отдельных избранных членов
Уровень этот зависит от ситуации, в которую поставила человека жизнь, и от того, насколько полно он способен осознать трагическое начало земного существования. Мученичество отдельных избранных членов христианской общины должно повлиять на ее сплочение, раскрыть для непосвященных истинный смысл существования, привести их к сознанию, что жертвоприношение совершено для них. Интересно, что постепенно, особенно в послевоенных пьесах Элиота, трагическая фигура мученика все дальше и дальше отступает на задний план, и все более автор уделяет внимание тому, как совершенствуется общество, осененное тенью страдальца- Однако это дело будущего. К 30-м годам Элиота привлекает именно сам факт страдания. Он создает прежде всего ситуацию, которая ставит героя перед необходимостью выбора. Свобода героя заключается в этой возможности выбора внутри заданной ситуации. Именно выбор позволяет автору полностью воссоздать характер героя.
Драматизированная притча
Драматизированная притча осталась одним из наиболее распространенных жанров драматургии середины XX в. Проблемы, поднятые драматургией военного времени, также остались в театре. Все новые и новые варианты кардинальных тем о природе человека и общества, о законах жизни, о нравственности, духовных и материальных благах освещает драматургия послевоенного времени то в обобщающей притче, то в форме изображения совершенно реальных жизненных конфликтов.
Имена Шоу и Шона ОКейси
Все чаще всплывают имена Шоу и Шона ОКейси в качестве прямых предшественников современных английских драматургов. Появляются специальные статьи, исследования, посвященные этой теме. Известного театрального критика Кеннета Тайнана, первого и горячего пропагандиста Брехта в Англии, сравнивают с Шоу, выступившим в свое время с пылкой агитацией за идеи и произведения Ибсена, сделав его героем театральной революции в английском театре конца XIX в. Последнее сопоставление справедливо и плодотворно. Роли Ибсена и Брехта в самом деле аналогичны в развитии английского театрального искусства, прежде всего драмы. Соизмерим масштаб имен и сила и широта воздействия обоих авторов на европейскую театральную культуру. Аналогична и та степень субъективности и самобытности, с которыми проходило освоение общественных и художественных идей как Ибсена, так и Брехта в Англии.
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина