Интеллектуализм в драматургии
Несомненно, интеллектуализм в драматургии начался гораздо раньше.
Во всяком случае, литературные истоки и предшественники у этого течения имелись. Символизм, скажем, у Ибсена после целой эпохи позитивизма в философии и натурализма в литературе приобрел резко выраженный интеллектуальный характер, явившись первой поэтически «остраненной» формой интеллектуализма в литературе. Затем в духовную жизнь нашего столетия решительно вступил Бернард Шоу, воинственно сменивший традиции критического реализма на доспехи политического писателя-парадоксалиста, с достаточно обширными интеллектуалистскими претензиями. Далее — явление Луиджи Пирандслло. Разве Пиранделло, какие бы тут ни делать оговорки, уточнения и поправки, не явился живописцем человеческого сознания, его тревог и беспокойства, ищущего, на что бы опереться в самом себе? Это было беспокойство чисто интеллектуального порядка, хотя и иррациональное по своему характеру. (Перед нами парадокс пиранделлизма: иррационализм мировоззрения и изобразительного материала при отчетливом рационализме, даже житейской рассудочности творческого метода.)
Трагедия разума
«Трагедия разума» и «трагедия страсти» противопоставили себя друг другу, запечатлев тем самым расщепленноо общественное сознание буржуазного человека — отлученного от природы, отторгнутого от естественной гармонии жизни. Друг от друга отделились и автономизировались начала, призванные по своей природе друг друга дополнять: разум и чувство, мудрость и страсть, вечное и моментальное, всеоб-щее и единичное, сущность и явление. Это расщепление зафиксировано в развитии драмы на протяжении всего нового времени.
Ощущение мирового хаоса
Очевидно, это ощущение мирового хаоса было в большой мере присуще и самому Элиоту. Уже в одной из своих ранних статей по вопросам драмы — «Четыре драматурга-елизаветинца» (1924) он выдвигает требование строгой дисциплины драматургического материала и подчинения всех частей целому, что может быть достигнуто только при абстрагировании от реальности. Точное следованно жизни лишает искусство истинной универсальности и вневременности — качеств, которые отличают героя элиотовской драмы. Подлинная действительность для Элиота — жизнь духовная, доступная только некоторым избранным. Трагедия такой избранной личности, осужденной на жизнь в обществе, лишенном духовного сознания, все больше занимает поэта. Однако достижение этой высшей реальности духа, по Элиоту, возможно только через страдание.
Двойное наложение
Происходит как бы двойное наложение, рационалистический метод этого рода можно назвать «тавтологическим» в художественном отношении: «разум разумен, ибо это разум». Такой предмет и такой метод исследования требует отрешенности не только от зеркального отражения действительности, но и от образности; требует некоей «обезвоженности» произведения искусства. (Ибо образность «неразумна», вернее, не только разумна.) Это, так сказать, интеллектуалист в чистом виде, интеллектуалист, как таковой; короче говоря это — Сартр.
Смещение фокуса внимания
Смещение фокуса внимания принципиально: пьеса не об одном человеке, обреченном на смерть, а о многих людях, остающихся жить; этим и определяется жанр пьесы- «комедия-драма» (термин принадлежит самому Биэну).
Сын мелкого торговца Арнольд Уэскер
Сын мелкого торговца Арнольд Уэскер до того, как стать драматургом, был поваром. Брендан Биэн провел несколько лет в тюрьме, осужденный за активное участие в деятельности ирландской подпольной политической организации. Лишь Джон Арден несколько отличался от своих товарищей по искусству — у него уже имелось законченное университетское образование, диплом архитектора.
Обращение Элиота к драматургии
Обращение Элиота к драматургии не было случайным. К середине 30-х годов он опубликовал много статей, посвященных проблемам поэтического театра и разработал основные положения своей эстетики. Кроме того, в этот период происходит переворот и в мировоззрении поэта. Элиот — нигилист и богохульник, ученик Мервина Бэббита, Бергсона, Брэдли и французских символистов — переходит в лоно английской католической церкви. Каковы бы ни были причины этого обращения, Элиот ко времени написания своей первой пьесы — не просто верный сын церкви, но воинствующий католик. Еще в начале 30-х годов он занимает ноет редактора журнала «Критерион». Оказавшись в оппозиции почти ко всем политическим течениям в период между двумя войнами, журнал этот явился рупором идей самых реакционных слоев английской буржуазии. Возможно, такое положение Элиота заставило его не только осознать необходимость защищать свою веру, но и стать одним из проповедников христианской доктрины.
Английские драматурги
Как и другие английские драматурги 50-х годов, Биэн естественно и принципиально демократичен в выборе и трактовке героев; он пишет о той среде, которую прекрасно знает по собственному жизненному опыту. В творчестве Биэна присутствуют идейные мотивы, характерные для всей английской драмы «новой волны»: критика фальшивых общих идей, иерархической общественной системы, утверждение прав человека из низов, но эти мотивы выражены драматургом по-своему, неожиданно и самобытно.
Личный произвол
На заре буржуазного общества государство превозносилось как сила, призванная обуздать личный произвол, создать порядок, который умерил бы частные эгоистические стремления, объединив всех во имя некоего общего блага.
Правда, наиболее дальновидные мыслители уже тогда понимали опасность, таящуюся для человечества в чрезмерном усилении государства, к тому же управляемого всего-навсего одним человеком. Поэтому, начав с поддержки абсолютизма, гуманистическая мысль через некоторое время метнулась в сторону крайних форм демократии. Но во время буржуазной революции во Франции кратковременная демократия существовала как власть, основанная на терроре, и завершилась восстановлением единовластия.
Респектабельное однообразие британской сцены
Происходило в самом деле что-то ошеломляющее. Респектабельное однообразие британской сцены первого послевоенного десятилетия было грубо нарушено. В драматургию вступил одновременно большой отряд новобранцев, совершенно не приспособленных к прежним правилам театрального искусства, более того — ни в малейшей степени не желающих считаться с этими правилами. Они вели себя шумно, дерзко, как захватчики, как люди, убежденные в том, что им надлежит взять в свои руки театр, принять на себя ответственность за судьбы английского зрителя. Поразительным было уже количество вступающих в драматургию авторов — каждый год приносил новые имена, знаменовался новыми шокирующими премьерами. Удивительным было и то, как и откуда рекрутировались новобранцы.
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина