драматург

Постоянное упрощение языка

Постоянное упрощение языка тоже привело к целому ряду потерь. Зрителю все реже удается услышать подлинную поэзию, которая осталась лишь в самых интимных, самых лирических эпизодах. Пьесы все чаще воспринимаются как написанные просто ритмической прозой. А зритель, мало интересующийся христианской доктриной, предпочитает принимать за истинный тот вывод, который напрашивается при поверхностном прочтении пьесы. Так, из драматургии Элиота постепенно исчезает поэзия, унося с собой тот трагический пафос, который был свойствен первому шедевру.

Читать далее

Идея нового синтетического спектакля

Идея нового синтетического спектакля объединяет в Орфе музыканта и поэта-драматурга. Ошибочно было бы определять одни его произведения как оперы, а другие как драмы с музыкой. В каждом новом своем сочинении Орф по-разному экспериментирует в слиянии речевого и музыкального начала. В «Бернауэрин» речевые сцены чередуются с музыкальными. В «Сне в летнюю ночь» текст пронизан мельчайшими частицами музыки. В комедии «Хитрецы» использована ритмизованная речь на фоне ударных, без пения.

Читать далее

Определеннее других драматургов

Определеннее других драматурговОпределеннее других драматургов выразил Уэскер и новый порыв всей современной английской драмы к социалистическим идеалам, несмотря на разочарования и сомнения в путях движения к социализму, несмотря на смятение, охватившее души молодежи, а также желание искать и находить при этом новые, собственные пути. Идеи социализма — это не только прошлое 30-х годов, о котором тоскуют английские авторы. С социализмом связывают они и будущее человечества. Уэскер осуществляет эти самостоятельные поиски новых путей как бы непосредственно на наших глазах: он предлагает один путь, исследует и отвергает его, затем обращается к следующему и т. д. Так, вся пьеса «Я говорю об Иерусалиме» представляет собой рассмотрение своего рода утопического эксперимента в духе Уильяма Морриса, пред-принятого сестрой Ронни Адой и ее мужем Дейвом: удалившись в Норфольк, они хотят построить там социализм для себя, некий личный социализм в изолированном уединенном мирке. Уэскер с интересом анализирует идеи супругов, их образ жизни. Но у него хватает мужества показать и даже объяснить крушение заведомо обреченного на неудачу опыта.

Читать далее

Стихотворная форма

Очевидно, самой большой ошибкой автора было то, что, стремясь к наиболее полному единению формы и содержания, Элиот все больше и больше взрывал это единство. Особая стихотворная форма, изобретенная поэтом, стремилась к максимальному упрощению, а идея, которую она должна была выразить, не становилась проще и не хотела влезать в рамки принятой автором драматургической формы. Трагическое религиозное мировоззрение поэта постоянно находилось в противоречии и с капризными поворотами сюжета, и с языком пьесы.

Читать далее

Театр Орфа

Театр Орфа, сложившийся в 30-40-х годах под влиянием новаторских идей начала века, в известной степени противопоставлен «театру иллюзий», господствовавшему в опере. Вместо буквально и однозначно понимаемого сюжета Орф предлагает иносказание, аллегорию, символ. Вместо действия — иллюстрированный «сценическими картинами» рассказ. Вместо динамичной драматургии — нарочитую статику «картин»; вместо индивидуализированного образа — обобщенный «тип», вместо максимального перевоплощения актера — его «отчуждение» от образа.

Читать далее

Кризисный момент

В ряде образов запечатлел Уэскер трудный, кризисный момент в развитии коммунистического движения в Англии во второй половине 50-х годов, достаточно типичный и показательный для всего коммунистического западного движения.Кризисный момент Автор сопоставляет, сравнивает, давая возможность зрителям самим делать выводы, не в силах в то же время скрыть и своего личного отношения, своей симпатии или антипатии к тому или иному персонажу. Так, образ рабочего Монти Блэта, сменившего коммунизм на лавчонку на севере Лондона, решившего жить отныне только для дома, для семьи, для друзей, глубоко чужд Уэокеру, хотя он и дает возможность своему герою выговориться до конца, всесторонне мотивировать свое поведение. Стойкая человечная мать Ронни и Ады Сарра, напротив, очень симпатична автору. Поверив однажды, что социализм — это счастье, Сарра вступила в партию. Она верила и продолжает верить истово, наивно, не сомневаясь. «Если электричество убьет кого-то, я должна быть против электричества? Я должна погасить мой свет? Социализм — мой свет, можешь ты это понять? Путь жизни. Человек может быть прекрасным…,» — возражает она сыну, когда тот напоминает ей о венгерских событиях, о жертвах культа личности. Драматург вполне солидарен со своей героиней, когда она осуждает тех, кто перестал бороться, кто легко забыл идеалы и цели своей прежней борьбы, предал их: «Ты даешь им немного денег, они покупают телевизор и полагают, что это — все, большего не надо, больше они ни о чем не думают! Ты этого хочешь? Мира, где люди не задумываются ни о чем больше?» Но вера Сарры Кан кажется Уэскеру слишком бездумной и от этого немного слепой. Ронпи дорог его создателю, потому что он хочет думать, не потерял желание действовать. Он усомнился, он потрясен, но он уже ищет и будет продолжать искать свой путь к социализму.

Просветительские цели

Просветительские целиНа новом этапе чисто просветительские цели все больше отходят на второй план, уступая место более активному вмешательству искусства в общественную жизнь. На сценах Народных театров классика постепенно оттесняется современными пьесами с острой социальной проблематикой. Изменения в репертуарной политике отчасти связаны с подъемом демократического движения в странах Западной Европы, с ростом общественного сознания народных масс, с повышением их культурного уровня.

Читать далее

Комедия гостиной

В конце 40-х и в начале 50-х годов, как совершенно верно рассчитал Элиот, комедия гостиной была господствующим жанром в английском театре и должна была оказаться привлекательной и вполне доступной английской аудитории. Действительно, в эти годы Элиот оказался модным драматургом. Но он вошел в моду лишь в театрах Вест-Энда, среди снобистской публики, состоящей из представителей высших классов общества. Экзистенциалистско-эстетские настроения Элиота щекотали нервы. В них было что-то раздражающее, неприятное. В то же время смутная таинственность этих пьес, ощущение чего-то большого, недосказанного выгодно отличали драмы Элиота от уже приедавшихся великосветских фарсов. Однако религиозная тема пьес Элиота отталкивала публику, несмотря на то, что автор всячески старался приподнести ее в самом привлекательном виде.

Читать далее

Последняя пьеса Томаса Стернса

Последняя пьеса Томаса Стернса

Последняя пьеса Томаса Стернса Элиота была написана в 1958 г., через два года после постановки «Оглянись во гневе» Джона Осборна. В последние годы своей жизни Элиот уже не пишет пьес. Может быть, это результат того, что поэт, посвятивший долгие годы созданию нового драматургического жанра — религиозной поэтической драмы,- осознал неудачу своей миссии.

Читать далее

Последовательный противник традиционной оперной эстетики

Орф — последовательный противник традиционной оперной эстетики, создатель нового типа музыкально-драматического спектакля. С самого начала он шел к максимальному сближению музыкального и драматического театров. Его целью был качественно новый синтез музыки, поэтического слова и сценического действия. Однако новое единство оказалось возможным лишь ценой отказа от автономии музыкального образа, В пьесах Орфа музыка создает драматургию спектакля, но не является самостоятельным выразителем драматических конфликтов, не концентрирует в себе все движущие силы драмы. Функции ее разнообразны: она «дорисовывает» характеры и ситуации, создает фон и придает колорит, регулирует напряжение отдельных сцен, готовит кульминации.

Читать далее

Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031