Размах и четкие формы во Франции
Если в организационных вопросах Народные театры имеют свои специфические, резко отличающие их от других театров черты, то их идейно-художественные программы во многом сходны с установками современных прогрессивных театров. Таковы основные особенности, характеризующие Народные театры, возникшие в западноевропейских странах после второй мировой войны.
Имена Шоу и Шона ОКейси
Все чаще всплывают имена Шоу и Шона ОКейси в качестве прямых предшественников современных английских драматургов. Появляются специальные статьи, исследования, посвященные этой теме. Известного театрального критика Кеннета Тайнана, первого и горячего пропагандиста Брехта в Англии, сравнивают с Шоу, выступившим в свое время с пылкой агитацией за идеи и произведения Ибсена, сделав его героем театральной революции в английском театре конца XIX в. Последнее сопоставление справедливо и плодотворно. Роли Ибсена и Брехта в самом деле аналогичны в развитии английского театрального искусства, прежде всего драмы. Соизмерим масштаб имен и сила и широта воздействия обоих авторов на европейскую театральную культуру. Аналогична и та степень субъективности и самобытности, с которыми проходило освоение общественных и художественных идей как Ибсена, так и Брехта в Англии.
Трехгрошовая опера
В 1921-1924 гг. Вайль был учеником Бузони. Встреча с Брехтом довершила формирование его театральных принципов. В 1928 г. впервые была поставлена его знаменитая «Трехгрошовая опера»; в 1927 и 1930 -два варианта «Расцвета и падения города Махагони»; в 1933 -балет с пением «Семь смертных грехов» (все — в сотрудничестве с Брехтом).
Сцена жизни
Взаимопроникновение пластически конкретных, «реальных», зримых сценических образов и чувств жизненного таинства, совместная жизнь в театральном образе прозы и поэзии, жизненной и эстетической необходимости претерпели историческую метаморфозу вслед за торжеством буржуазного общественного уклада.
Лица жестокости
Два лица жестокости, то совмещаясь, то будучи противопоставлены, присутствуют постоянно, хотя в последнее время упор делается на противопоставляемую безликому миру абсурда эмоциональность. Это обнаруживается и в увлечении романами маркиза де Сада (о нем самом не так давно вышло несколько книг), и, если взять английскую драму, в пьесах Г. Пинтера, где героям грозит безымянная, неопознанная опасность, в пьесе Д. Радкина «К ночи», где группа садовых рабочих убивает в каком-то первобытно-кровожадном порыве не понравившегося им болтливого старика-ирландца. Кульминацией здесь, пожалуй, была пьеса П. Вайса «Марат/Сад» в постановке П. Брука.
Огромные размеры театра
Можно привести не один пример, когда огромные размеры театра не стали признаком его народности, и наоборот. (Кстати, наиболее распространенный тип театрального здания для Народного театра включает 600-1000 мест.)
Уникальные социологические и поэтические возможности
В драме яснее, чем в других видах искусства, отражается жизненная и общественная природа последнего. «Искусство драмы, благодаря тому, что это столь древнее искусство, благодаря тому, что сама сцена и ншвой артист, вышедший на публику, всегда сохраняют свою примитивную, первичную основу,- это древнее искусство, как бы ни было оно раздроблено или недокормлено, предоставляет уникальную возмож-ность добраться до корней традиции и тем самым определить границы сегодняшнего общественного сознания».
Слова «инстинкт», «жестокость», «насилие»
Рядом ставят слова «инстинкт», «жестокость», «насилие»-речь, следовательно, идет не только о внешней стороне развития театрального искусства, но о глубоких идеологических процессах в современной культуре, которые начались не сегодня и не несколько лет тому назад, когда заговорили впервые о ритуале как о форме театральной условности.
Народные театры
Народные театры восстанавливали нарушенные контакты. Они открывали доступ к театральному искусству миллионам новых зрителей. Тенденция демократизации стала одной из главных в развитии современного театрального искусства.
Разумеется, это движение неоднородно. Народные театры имеют свои специфические черты, обусловленные особенностями исторического развития каждой страны, идейно-политическими устремлениями их руководителей и коллективов, национальными традициями искусства этих стран. Однако, несмотря на разнообразие форм, они представляют собой единое явление духовной жизни общества, ибо ставят перед собой общие задачи, преследуют одни и те же или близкие цели.
Респектабельное однообразие британской сцены
Происходило в самом деле что-то ошеломляющее. Респектабельное однообразие британской сцены первого послевоенного десятилетия было грубо нарушено. В драматургию вступил одновременно большой отряд новобранцев, совершенно не приспособленных к прежним правилам театрального искусства, более того — ни в малейшей степени не желающих считаться с этими правилами. Они вели себя шумно, дерзко, как захватчики, как люди, убежденные в том, что им надлежит взять в свои руки театр, принять на себя ответственность за судьбы английского зрителя. Поразительным было уже количество вступающих в драматургию авторов — каждый год приносил новые имена, знаменовался новыми шокирующими премьерами. Удивительным было и то, как и откуда рекрутировались новобранцы.
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина