творческий

Страница 2 из 3123

Творческий стиль Жана Вилара

Творческий стиль Жана Вилара

Творческий стиль Жана Вилара сложился в Авиньоне, на его театральных фестивалях. Необычная обстановка Папского дворца, перед древними стенами которого разыгрывались представления, поставила перед режиссером ряд сложных художественных и технических задач. Ему пришлось создать новую сцену — открытую площадку, глубоко вдававшуюся в зрительный амфитеатр. Актеры играли на широком просцениуме, который отделялся от первого ряда лишь тремя ступенями. Ни традиционного портала, ни рампы. Темная авиньонская ночь заменила занавес, а древние камни Дворца — писаные декорации. Вилар как бы возвращался к первоначальному типу театра на открытом воздухе, и спектакли его приобретали характер своеобразного торжества, церемонии, со своим строгим ритуалом, утверждавшим дух сообщества, дух единства.

Читать далее

Идея Народного театра

Идея Народного театра

На сценах Народных театров ставятся острые общественные вопросы, поднимаются большие духовные проблемы наших дней. На новом этапе своего развития Народные театры встают на путь все более активного вмешательства в общественную и политическую жизнь.

Читать далее

Вмешательство режиссера

«Оттолкнувшись от текста, который допускает разные интерпретации и вмешательство режиссера, Стрелер его творчески переработал, создав собственное произведение».Вмешательство режиссера Трактовка Стрелера ближе к первой редакции пьесы, и это особенно сказалось на исполнении центрального образа. Тино Буаццели играет Галилея как значительную личность, великого ученого. И его отречение — это не предательство науки во имя торжества практического здравого смысла, удовлетворения плотских наслаждений, а своеобразный маневр, чтобы иметь возможность заниматься своими исследованиями. «Галилей — Буаццели важный и меланхоличный, ощущающий двусмысленность своего положения и глубокое одиночество,- пишет итальянский критик Ренцо Тиан.- Он до конца не перестает спрашивать и сомневаться, так и не придя к определенному ответу». Театр делает акцент на трагическом одиночестве человека, не понявшего значения своего великого открытия для народа и не сумевшего увидеть возможности его огромного воздействия на всю жизнь общества. При таком, несколько отличном от брехтовского, решении спектакля Стрелер тем не менее сохраняет всю остроту и силу поставленных драматургом вопросов — о гражданском поведении ученого, о его ответственности перед народом и историей. Разъясняя свою трактовку центрального образа, Буаццели пишет: «Эта драма, может быть, еще раз напомнит людям об ответственности ученых, высшей целью которых должно быть благо человечества». Его герой в финале не только все еще сомневается, но и осуждает себя. Выдержанный в строгом эпическом стиле, спектакль Миланского «Пикколо» заключал в себе большой идейный заряд, остро ставя актуальные вопросы о роли и месте ин-теллигенции в обществе, о праве па свободу мысли и борьбе за нее.

Постановка пьесы «Смертник»

В основном же «Уоркшоп» обращался к современным драматургам, которые черпали свой материал в сегодняшней действительности. Это были авторы, воспитанные театром: Юэн Маккол, Генри Чапмен, Франк Норман. Иногда они писали пьесы, связанные с особенностями района, в котором театр выступал («Вен Колл», например). Особый успех принесли театру постановки пьес молодых английских драматургов, «разгневанных молодых людей»: Брендана Биэна и Шилы Дилени. Пьеса Дилени «Вкус меда» (1958) заинтересовала режиссера Джоан Литтлвуд своей острой социальной проблематикой. Однако ее камерный стиль был менее близок творческой манере режиссера, чем своеобразные, построенные на резких контрастах пьесы Биэна «Смертник» (1956) и «Заложник» (1958).

Читать далее

Признание Джона Ардена

Признание Джона Ардена

Любопытно в этом смысле признание Джона Ардена, который считает, что воздействие на него Брехта сказалось прежде всего в том, что заставило обратить особое внимание на такие источники творческого вдохновения, как средневековые аллегории, драмы елизаветинцев, а также стили древнего японского и китайского театров.

Читать далее

Критики и теоретики

Критики и теоретики

Критики и теоретики отмечают отсутствие у современного героя «трагической вины», как ее понимала античная эстетика, рабскую зависимость этого героя, «маленького человека», от общественных обстоятельств.

Читать далее

Режиссеры Народных театров

Народный театр обратился прежде всего к хроникам Шекспира. Историческая хроника «Ричард II» ознаменовала начало Авиньонских фестивалей Вилара. «Генрих IV» был выбран Роже Планшоном для открытия Театра де ля Сите. Обе пьесы были поставлены в первые же сезоны деятельности Миланского Пикколо-театра. Эти спектакли отнюдь не были реставрацией, рабским следованием установившимся традициям.

Читать далее

Представители английского рабочего класса

Это были также представители английского рабочего класса, мелких фермеров, средних социальных слоев, вполне определенные по своему общественному положению и крайне редко до этого встречавшиеся на английской сцене.Представители английского рабочего класса Авторов, за немногим исключением, не интересовала жанровая, бытовая экзотика рынков, тюрем, подвалов и чердаков, они не стремились и к созданию полной иллюзии естественного течения ЖИЗНИ. Напротив, часто какая-нибудь отнюдь не случайная, сознательно выбранная и словно поданная крупным планом бытовая деталь могла вовсе нарушить иллюзию, причудливым образом взрывая лишь кажущуюся натуралистической художественную ткань произведения.

Читать далее

Современное движение Народных театров

Современное движение Народных театров

Современное движение Народных театров на практике осуществляет три условия, которые выдвигал Ромен Роллан еще в начале нашего века. Определяя задачи Народного театра, Роллан писал, что он прежде всего призван доставлять физический и моральный отдых труженику, уставшему после рабочего дня. Но отдых никоим образом не должен ослаблять духовную энергию, а наоборот — «театр обязан служить источником энергии» и быть «могучим стимулом к действию». К тому же театр обязан «просвещать ум», учить «народ видеть вещи, людей, самого себя и ясно судить обо всем этом». «Радость, сила и просвещение» — этот лозунг Роллана вдохновляет современных деятелей Народных театров. Их идейно-творческие программы строятся так, чтобы нести своему демократическому зрителю знания и культуру, будить его мысль и одновременно доставлять ему радость и развлечение.

Читать далее

Ряд пьес

Ряд пьес

Ряд пьес этих лет проникнут стремлением сочетать реализм с символикой. Обнаженней всего представлен этот метод в драме Пристли «Инспектор пришел», действие которой развивается в обычной традиционной манере вплоть до финала, когда выясняется, что инспектор, по-видимому, отнюдь не реальное лицо, а мистический «ревизор» человеческих душ. И это же мы видим в пьесе Онила «Продавец льда грядет», где внешне вполне реальная среда может быть понята, только если увидеть ее как аллегорию всей жизни.

Читать далее

Страница 2 из 3123
Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031