творчество

Превращение пьесы в мюзикл

Превращение пьесы в мюзикл в результате совместной работы драматурга и театра органично.Превращение пьесы в мюзикл Стихия песни и танца, без которой по сей день немыслима ирландская народная жизнь, прочно вошла в ирландскую драматургию со времен Ирландского Возрождения, получив особенное развитие у ОКейси, творчество которого пронизано музыкальным фольклором. В русле национальной традиции находится и «Смертник», где музыка блестяще выполняет драматическую функцию. В «Заложнике» — новая ступень: ирландская традиция обогащена уроками Брехта — Вейля. Песня и танец наравне с диалогом (а иногда сильнее, чем диалог) выражают идейный смысл пьесы, переводят действие в обобщенный план. Не только музыкальные номера обращены к публике. Прямое общение со зрительным залом фактически не прерывается: по существу вся пьеса — это общая дискуссия, в которой зритель — полноправный участник.

Читать далее

Драматургическая теория Элиота

Драматургическая теория Элиота

Драматургическая теория Элиота, разработанные им формы новой поэтической драмы в ряде случаев оказались весьма удобными для выражения мировоззрения поэта в его собственной драматургической практике. В центре элиотовской драмы — герой, поставленный обстоятельствами в ситуацию, которая ведет его к ощущению нереальности своего земного существования. Он начинает искать ответ на самые общие проблемы жизни и приходит к выводу о том, что лишь посвящение себя высшему, божественному разуму может принести спокойствие и вечное бессмертие. Вслед за прозрением героя наступает страдание, необходимое для высшего видения мира. Элиот не пытается решить проблему страдания. Он воспринимает страдание как таинство, нечто непостижимое, от чего нет спасения, а есть лишь возможность выбора. «Типичную элиотовскую пьесу можно определить как таинство страдания, представленное в драматургической форме».

Читать далее

Режиссеры Народных театров

Народный театр обратился прежде всего к хроникам Шекспира. Историческая хроника «Ричард II» ознаменовала начало Авиньонских фестивалей Вилара. «Генрих IV» был выбран Роже Планшоном для открытия Театра де ля Сите. Обе пьесы были поставлены в первые же сезоны деятельности Миланского Пикколо-театра. Эти спектакли отнюдь не были реставрацией, рабским следованием установившимся традициям.

Читать далее

Отрицание существующего

С молодыми англичанами произошло то, что так часто бывает в искусстве: отрицание существующего, порыв в будущее происходили столь энергично, что им казалось, будто они, действительно, ничего не берут из собственного национального прошлого.Отрицание существующего Но создавать новое невозможно, не оглянувшись с вниманием назад, хотя бы и протестуя, хотя бы и гневаясь. И они обернулись и захватили с собой очень много ценного из традиций отечественной литературы и театра. Но при этом новое поколение в литературе и театре категорически и демонстративно миновало своих непосредственных предшественников — драматургов, романистов, достигших большей популярности в 30-40-е годы, так сказать действуя через их головы.

Читать далее

Русский критик

Русский критик

Через год после премьеры «Воццека» русский критик И. Глебов (Б. Асафьев) писал: «Только по партитуре Воццека можно, насколько филистерски бесплодны и софистичны по существу всякие хуления и презрительные оговоры по адресу шенберговской школы, питомцем и идеологом которой является А. Берг». Асафьев видел в «Воццеке» «правду выражения» и «суровую логику изложения».

Читать далее

Драматизированная притча

Драматизированная притча

Драматизированная притча осталась одним из наиболее распространенных жанров драматургии середины XX в. Проблемы, поднятые драматургией военного времени, также остались в театре. Все новые и новые варианты кардинальных тем о природе человека и общества, о законах жизни, о нравственности, духовных и материальных благах освещает драматургия послевоенного времени то в обобщающей притче, то в форме изображения совершенно реальных жизненных конфликтов.

Читать далее

Двойное наложение

Двойное наложение

Происходит как бы двойное наложение, рационалистический метод этого рода можно назвать «тавтологическим» в художественном отношении: «разум разумен, ибо это разум». Такой предмет и такой метод исследования требует отрешенности не только от зеркального отражения действительности, но и от образности; требует некоей «обезвоженности» произведения искусства. (Ибо образность «неразумна», вернее, не только разумна.) Это, так сказать, интеллектуалист в чистом виде, интеллектуалист, как таковой; короче говоря это — Сартр.

Читать далее

Внешний мир

Другими словами, в пушкинской формуле — «ума холодных наблюдений» — для художника-интеллектуалиста этого склада характерны и правомочны именно все три элемента, вместе взятые, соединенные, синтезированные.Внешний мир И то, что он оперирует наблюдениями особого рода, наблюдениями ума, и то, что это наблюдения «холодные», т. е. остуженные от житейской и личной горячности эмоций, и, наконец, что при всем том, в результате творчества мы опять, как бы совершив круг, имеем наблюдения. Предмет такого художника — внешний мир; когда художник изображает «наблюдения ума», а не только то, что видит (обозримую реальность), то подобного рода наблюдения — умозрительные — не могут быть прямо перенесены в искусство. Принципы художественной организации могут быть очень различны (не говоря уже о приемах, средствах, языке); структура будет разной, но исходная точка — рационализм художественной обработки — сохранится. К этому типу художников-интеллектуалистов в искусстве и литературе современного Запада принадлежат очень многие. Нетрудно догадаться, что художником, с наибольшей поэтической мощью реализовавшим такой род интеллектуального творчества, был Брехт. В прозе аналогичный способ применения интеллектуализма можно усмотреть у Томаса Манна и Фолкнера. Характерно, что марксист Брехт и далекий от марксизма Фолкнер интеллектуальным методом анализируют социальную действительность.

Читать далее

Принципиальное отношение к реформе

Принципиальное отношение к реформе музыкального театра подтвердилось и в ого крупном незавершенном сочинении «Доктор Фауст».

Бузони отрицал синтетическую драму Вагнера, а заодно и оперу вердиевского типа, выступая вообще против иллюзии реальности. Мир оперы, говорит Бузони, «воображаемый мир, отражающий жизнь либо в волшебном зеркале, либо в зеркале смеха». Бузони предлагает опере быть сказкой, аллегорией, гротеском или просто комедией масок. Так называемый оперный реализм Бузони вообще считает невозможным, фальшивым: «Спетое слово всегда будет на сцене условностью и помехой всякому впечатлению правдоподобия; чтобы с честью выйти из этого конфликта, следует поставить спектакль, Персонажи которого с самого начала действуют, распевая, в сфере невероятного, нереального, неправдоподобного; при этом одна неестественность послужит опорой для другой и таким образом обе станут естественными и приемлемыми… и тогда уместно, чтобы персонажи пением выражали свою любовь и ненависть, мелодично погибали на дуэлях и, патетически вскипев, выдерживали ферматы на высоких звуках; тогда уместно, чтобы они умышленно вели себя иначе, чем в жизни, . вместо того, чтобы… неумышленно делать все наоборот. …И вплетайте в действие танец, и комедию масок, и привидения, чтобы зритель на каждом шагу замечал прелестную ложь».

Читать далее

Следование принципам драмы

Следование принципам драмы характеров или драмы идей, театру личности или театру коллективного опыта в известной мере предопределяет тему, материал, технику сочинения, а обращение к стилизованной форме иной раз толкает композитора к созданию художественной условности, неизвестной ни вердиевской драме характеров, ни вагнеровской драме идей, т. е. — к не опере .

Читать далее

Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031